Nedjma Hadj Benchelabi
Nedjma Hadj Benchelabi vit à Bruxelles et travaille entre l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient. Elle s'engage en particulier auprès des jeunes chorégraphes qu'elle accompagne et programme dans différents festivals.
Née à Alger et basée à Bruxelles, Nedjma Benchelabi est curatrice et dramaturge. Elle a collaboré à divers projets artistiques avec le Théâtre de la Ville de Bruxelles, le KVS. Depuis 2009, elle est programmatrice aux Halles de Schaerbeek, contribuant à la visibilité des artistes contemporains du monde arabe. En 2012, elle a programmé la saison d’art contemporain marocain Daba Maroc.
Depuis 2014, elle est programmatrice du festival international de danse contemporaine On Marche à Marrakech et, dans ce cadre, coordinatrice artistique de la Biennale de la Danse d’Afrique (Marrakech 2021). Elle a également été associée à D-CAF, festival multidisciplinaire du Caire, pour le projet Arab Art Focus (2016-2018). Engagée dans le soutien et la mise en lumière des arts vivants dans la région du Swana et en Europe, elle a été curatrice du Tashwesh Festival au Caire et à Bruxelles (2017-2018), du programme Halaqat (2022), et du projet Un Controlled Gesture (depuis 2019), ainsi que coordinatrice du programme Mahmoud Darwish Legacy.
Elle est activement impliquée dans des projets de spectacle vivant : dramaturgie, recherche et documentation, commissariat d’exposition et publications.
Samaa Wakim
La chorégraphe et performeuse Samaa Wakim a grandi dans les territoires palestiniens occupés. Grandir dans une zone en guerre, c’est être habitée en permanence par la politique et la violence, ses créations en sont inspirées.
Palestinienne, Samaa Wakim est une artiste et professionnelle de la culture, diplômée en théâtre de l’Université de Haïfa. Membre de Yaa Samar! Dance Theater (YSDT) et du Khashabi Theater, Samaa se concentre actuellement sur des créations originales et assure des tournées avec Losing It, une pièce de danse-théâtre collaborative co-créée avec Samar Haddad King ; Milk, produite par le Khashabi Theater et présentée au Festival d’Avignon ; et Gathering, produite par YSDT.
Samaa Wakim a participé à de nombreuses productions locales et internationales, parmi lesquelles : I am Yusuf et This is My Brother ; The Beloved ; Badke ; Bound, Against a Hard Surface, The Last Ward avec YSDT et The Cabaret, dirigé par Bashar Murkus au Khashabi Theater.
Elle a été productrice du Haifa Independent Film Festival (2020-2021). En parallèle de ses activités de performance, de gestion et de production culturelle, Samaa Wakim anime également des ateliers au niveau local et international, mêlant danse, théâtre et éléments traditionnels et politiques. Au-delà d'être une artiste multidisciplinaire, elle s'identifie comme une militante culturelle et politique.
Samira Negrouche
Née à Alger où elle vit, Samira Negrouche est poète, essayiste et traductrice. Médecin de formation, elle se consacre à l’écriture. Voix majeure de la poésie algérienne, elle est traduite dans une trentaine de langues et mène une vie littéraire très active.
Les créations interdisciplinaires étant une part importante de son parcours, elle a notamment collaboré avec la chanteuse et musicienne Angélique Ionatos, l’artiste Marc Giai-Miniet, le théorbiste Bruno Helstoffer et la chorégraphe Fatou Cissé. Elle réalise un important travail de traduction de la poésie contemporaine arabe et anglaise vers le français. En 1999, elle fonde l'association culturelle Cadmos, axée sur la culture méditerranéenne et elle organise de nombreuses rencontres littéraires et artistiques tant à Alger que dans d'autres villes.
De 2008 à 2012, elle a coordonné et conçu le printemps des poètes en Algérie et elle a été membre du comité international du festival Voix de la Méditerranée (Lodève), entre 2008 et 2015. Elle est régulièrement invitée à participer à des événements littéraires internationaux; très souvent, elle s'implique non seulement avec ses conférences ou ses performances poétiques mais aussi avec son travail dans la coordination et la gestion même de ces rencontres.
Elle publie en 2023 sa traduction du recueil de Nathalie Handal, De l’amour des étranges chevaux, ainsi que deux anthologies personnelles : J’habite en mouvement et Stations. En 2025, paraît Pente Raide, co-écrit avec Marin Fouqué, aux Éditions Actes Sud. Elle reçoit le prix international de littérature francophone Benjamin Fondane en novembre 2025.
Imane Elkabli
Imane Elkabli est une danseuse et performeuse marocaine qui a étudié la philosophie avant d’évoluer dans le monde de la danse. Sa pratique artistique explore les émotions et la découverte de soi à travers le corps et le mouvement, en intégrant souvent des matériaux divers lui permettant d’enrichir sa vision artistique. Son premier solo, Aït Al-Awda, a été présenté au festival On marche de Marrakech en 2025. Depuis 2022, Imane est également coordinatrice du Festival du court métrage de Marrakech.
Amina Abouelghar
Amina Abouelghar est une danseuse et chorégraphe actuellement basée entre Bruxelles et Le Caire. Formée au sein du Cairo Contemporary Dance Center, elle a présenté son travail lors d'événements tels que le Next Festival, l'Indiscipline Festival par Wiels - centre d’art contemporain, le To Be Festival à Anvers, le D-CAF Downtown Contemporary Art Festival du Caire, ainsi que le Festival de Marseille en 2024 avec le collectif Nafaq, dont elle fait partie. Elle crée son solo Young Dreams en Belgique en 2023, dont la tournée se poursuit en 2025. Elle prépare actuellement sa prochaine création.
Rym Hayouni
Issue du théâtre et du théâtre physique, Rym Hayouni se consacre à la performance depuis 2019. Elle explore l'intersection entre un vocabulaire corporel et des formes d’expression variées, utilisant espaces, objets, matériaux, sons, vidéos et publics, connectant le politique au poétique. Son travail, qu’elle développe au niveau national et international, l'a amenée à créer des interventions spécifiques au contexte dans des espaces qu'elle perçoit comme fondamentalement politiques.
Eman Hussein
Eman Hussein est une danseuse, chorégraphe et réalisatrice de films de danse basée entre Le Caire et Zurich. Elle a étudié la danse, les arts de la rue, le théâtre et les arts martiaux. Ses créations fusionnent les mouvements quotidiens des ouvriers avec la danse contemporaine, entre autres formes artistiques. Travailler avec des personnes en dehors des institutions artistiques constitue sa principale source d’inspiration. Elle collabore avec des artisans et des ouvriers et partage leur quotidien pour observer et apprendre leurs mouvements dans leurs ateliers. Ses films de danse explorent la relation entre l’espace public et la danse contemporaine et ont été présentés et récompensés à l’international.
Safaa Balouchi
Safaa Balouchi est une artiste interdisciplinaire travaillant entre Mascate, Berlin et Chabahar. Sa pratique artistique englobe la performance, l'installation, le textile et la narration visuelle, et s'appuie sur une exploration tactile de l'identité, de la mémoire et de la manière dont les matériaux peuvent occuper l'espace et transcender les frontières temporelles. Influencée par son héritage baloutche, elle réfléchit à la manière dont les corps naviguent entre appartenance, adaptation et résistance au sein de paysages et de significations héritées. À travers des récits in-situ et la construction performative d'univers, elle travaille avec des environnements stratifiés combinant le son, le tissu et le mouvement, réinventant des matériaux jetés ou recyclés. Forte d'une formation en design numérique et spatial, elle apporte une sensibilité intuitive à l'engagement matériel dans des contextes divers. Son travail a été présenté à l'échelle régionale et internationale, notamment à Berlin, au Caire, à Mascate, à Sharjah, à Riyad, à Turku et à Düsseldorf.
Noor Abed
Noor Abed, née en 1988 en Palestine, développe son travail à la croisée de la performance et du cinéma. Elle a participé au Whitney Independent Study Program à New York (2015-2016) ainsi qu’au Home Workspace Program (HWP) d’Ashkal Alwan à Beyrouth entre 2016 et 2017. Son oeuvre a été présentée et projetée à l’international, notamment à l’Anthology Film Archives à New York, au Gabes Cinema Fen Film Festival (Tunisie), au Jihlava International Documentary Film Festival (Biennale de Lagos), à l’Ikon Gallery (Birmingham), au Centre d’art contemporain Ujazdowski (Varsovie) ou encore au Eye Film Museum (Amsterdam). En 2020, elle cofonde avec Lara Khaldi la School of Intrusions, un collectif éducatif indépendant basé à Ramallah, en Palestine. Elle a été assistante curatrice de documenta 15 à Kassel (2021-2022) et artiste en résidence à la Rijksakademie d’Amsterdam de 2022 à 2024.
Nancy Mounir
Nancy Mounir est une musicienne polyvalente, multi-instrumentiste, arrangeuse et compositrice, figure majeure de la scène musicale alternative égyptienne. Elle compose des musiques originales pour le théâtre, le cinéma et des installations artistiques internationales. Nancy Mounir joue de nombreux instruments, parmi lesquels le violon, le piano, la basse, le thérémine, ainsi que la flûte traditionnelle égyptienne, entre autres. Récemment, elle s’est davantage révélée au grand public avec son premier album solo, Nozhet El Nofous, une expérience transcendante explorant des enregistrements d’archives vieux d’un siècle.
